Семь выдающихся дизайнеров Нью-Йоркского фестиваля дизайна

Aug 20, 2023

Реклама

Поддерживается

Пчелы, семена, металл и камень — все это присутствовало на мероприятии, которое сделало город центром дизайна.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Эйлин Квун

NYCxDesign, фестиваль дизайна, который проводится каждый май в Нью-Йорке, завершил свой 11-й выпуск на прошлой неделе множеством групповых выставок в разных районах — в выставочных залах Сохо, студиях художников и на задних дворах в Бруклине, свободных офисных помещениях в китайском квартале и галереях между ними. .

Хотя официально фестиваль объявлен недельным и начинается 19 мая и проводится Международной ярмаркой современной мебели (ICFF) и WantedDesign в Джавитс-центре, всерьез мероприятие, похоже, началось за неделю до этого, с насыщенного списка соседних ярмарок искусства и дизайна. в городе, включая Европейский фонд изящных искусств (TEFAF), Frieze New York и Новый альянс арт-дилеров (NADA). Ниже приведены некоторые основные моменты выпуска этого года.

Хотя современная стальная мебель и освещение существуют, по крайней мере, с эпохи машин, гладкая хромированная отделка, полированная нержавеющая сталь и полированные алюминиевые поверхности были особенно популярны в обеих категориях в этом году.

Цзялун Сюн, восходящий талант, представила свой дебютный показ на WantedDesign Default в монохромной палитре серебристых и серых тонов, призванной вызвать «вхождение в рендер программы трехмерного моделирования», сказала она. Через несколько киосков Саймон Джонс делил алюминиевые столы из своей зловещей серии «Ископаемые будущего», в которой современные конструкции представляются артефактами будущего, выкопанными из камня.

На выставке Sight Unseen в галерее Voltz Clarke цилиндрическое сиденье Neo-Lounge Куроса Магсуди, сделанное из сваренного вручную алюминия, намекало на космическую эпоху. То же самое произошло и с новыми подвесными бра Tenfold от Luft Tanaka, которые были частью групповой выставки, которую он устроил на заднем дворе ресторана Chino Grande. Независимая женская студия Egg Collective выпустила набор приставных столиков из полированной нержавеющей стали с волнистыми силуэтами и небольшими иллюстративными вставками в виде змей и глаз. А самый популярный в Instagram всплывающий ресторан месяца, We Are Ona, спроектированный Crosby Studios, отличался полами, покрытыми конфетти, и серебристым фотогеничным сервизом, специально созданным для метавселенной.

Если необходимость — одна мать изобретений, то ограничение — другая. «Make-Do», временная выставка в китайском квартале, организованная аукционным домом Catalog Sale и лос-анджелесской галереей Marta, стала ироничной похвалой импровизации и инстинктам.

Ави Ковачевич, «сборщик» винтажных галерей и сооснователь Catalog Sale, продемонстрировал 12 уникальных стульев из своей коллекции — предметы, сделанные из ковра, автомобильных шин и деталей тачек — наряду с новыми заказами дюжины нью-йоркских дизайнеров, в том числе Миндже. Ким и Нифеми Огунро, которым было поручено создать новое кресло за три дня.

«Дух «просто попробуй» — самый важный аспект в этом», — сказал г-н Ковачевич. «Конечный продукт — это эскиз, прототип и корректировки одновременно».

Несколько галерей дизайна представили персональные выставки, подчеркнувшие величие и красоту камня и бетона. В Челси галерея Friedman Benda представила «Coarse» Сэмюэля Росса, британского модельера и дизайнера одежды, основателя лейбла A-COLD-WALL*, который поработал на Вирджила Абло. В своих новых работах г-н Росс ритуальным жестом глазуровал и бальзамировал каменные поверхности куркумой и медом и сочетал их с контрастными акцентами промышленных материалов, окрашенных в яркие неоновые оттенки.

В Carpenters Workshop Gallery южнокорейский дизайнер Вонмин Пак представил новую коллекцию, в которой точные плоскости стали сочетаются с необработанными скульптурными кусками камня. А изюминкой дебютной персональной выставки Рафаэля Прието «Вместе во времени» в галерее Эммы Скалли стала световая скульптура, которая соединила фонарь и камень с помощью завязанной веревки. Во всплывающем окне в Сохо Ариэль Ассулин-Лихтен продемонстрировала свою растущую мебель и освещение, сделанное из найденных кусков каменных плит, подчеркивая неровности и удивительные полупрозрачные свойства.